EL DOMINIO DEL MUNDO | WORLD DOMINATION
Lara Marmor
Texto de sala. Exhibición Individual. Instituto Torcuato Di Tella. 2017 | Exhibition text. Solo Exhibition . Institute Torcuato Di Tella.
«Are the objects around us simply what we think they are? How does space affect objects and ourselves? And how do the objects produce effects on their surroundings? If the space is a space of transformation, where the transforming and mobilizing forces of art act, how do the works and actions of past exhibitions intervene on the floor, the walls and the objects?
Eugenia Calvo’s works range from photographs of collages made with food scraps on porcelain plates, to installations in which a table without legs becomes a boxing ring, to videos that record actions in which, for example, the artist, wearing a tight skirt and high heels, grinds furniture with a sander that she will later use to build a barricade.
Much has been said about the use of objects, the dislocation of their original function and the way in which their inanimate existence is reversed, but in this new exhibition the artist is more sensitive and attentive to context. She gives prominence to both the objects and the space that contains them. The political reality of the country is also present, and in this situation of indiscriminate opening to imports, the common denominator of the pieces in the installation is that they were produced by Argentine industry.
In the room, we see a series of furniture and objects pushed against the wall and squeezed together by an iron bar. The public enters and finds its access limited by another bar, and from this point, without being able to enter the center, contemplates all the objects from a distance. Between the things and the people there is an enormous uninhabited space, a zone where forces of attraction circulate from one side to the other. The void, as the center of the action, is transformed into a terrain of connection and, at the same time, of separation between objects and subjects.
The structure of this installation acts as an echo of what is happening outside. The UTDT building is organized around a central space, a huge parking lot. Around it is a four-story block where subjects of all professions are taught. Opposite is the art department. On the sides are the offices and the Neuroscience Laboratory of the University, which as an institution has a history based on a variety of activities, two of which stand out: the artistic and intellectual, organized since 1958 around the Torcuato Di Tella Institute, and the industrial, linked to the SIAM car and household appliance factory.
In order to build a bridge between different disciplines and to include Di Tella’s tradition as a place of experimentation and research, we decided to articulate different working platforms.
1-On the one hand, the students of the Introduction to Contemporary Art course, coming from different backgrounds, were involved in the process of putting together the exhibition. They wrote a series of short essays that are part of the exhibition’s accompanying texts, based on their studies and attempting to provide information about the current political and economic context or the historical, economic, and social perspective surrounding the work. This action was developed as part of the curriculum of the subject, which was redesigned according to this project.
2-As part of the exhibition, a cycle of activities was organized that focused on the relationship between objects and subjects. Cecilia Calero, PhD in Biological Sciences from the UBA, CONICET researcher and professor at the Neuroscience Laboratory UTDT; Bernardo Zabalaga, energy therapist and artist, trained with a Lic. in Social Communication from the UCB (Bolivia) and Mg. in Advanced Theater Practice from the Central School of Speech and Drama, University of London; and Christian de Ronde, Lic. in Physics from the UBA and Dr. from the University of Utrecht (The Netherlands). He specializes in the foundations and philosophy of quantum mechanics.
The white cube with its empty center acts as an allegory of limbo: a place where some souls go when they die, the storage space where deleted files are sent, the apparent outline of a star or the edge of a thing, a thing struggling for world domination. The center, the impassable border, becomes the stage for the explosion of the power contained in the minds of the visitors and in the particles that make up the objects».
“¿Los objetos que nos rodean son simplemente aquello que creemos que son? ¿De qué manera influye el espacio sobre los objetos y sobre nosotros mismos? ¿Y de qué manera los objetos producen efectos sobre su entorno? Si la sala es un espacio de transmutación donde actúan las fuerzas transformadoras y movilizantes del arte, ¿cómo intervienen las obras y acciones de exposiciones pasadas sobre el piso, las paredes y los objetos?
Las obras de Eugenia Calvo van desde fotografías de collages hechos con restos de comida sobre platos de porcelana a instalaciones en las que una mesa sin patas se convierte en un ring de box, pasando por videos que registran acciones donde, por ejemplo, la artista, con falda ajustada y tacones, desguaza con una moladora muebles con los que luego levantará una barricada.
Mucho se ha hablado sobre el uso de los objetos, la dislocación de su función original y la manera en que se invierte su existencia inanimada pero, en esta nueva exposición, la artista se muestra más sensible y atenta al contexto. Le otorga protagonismo tanto a los objetos como al espacio que los contiene. También se cuela la realidad política del país y, en esta coyuntura de apertura indiscriminada de las importaciones, el denominador común de las piezas de la instalación es haber sido producidas por la industria argentina.
Vemos en la sala a un conjunto de muebles y objetos arrinconados contra la pared y apretujados por un listón de hierro. El público entra y encuentra su acceso limitado por otra viga y, desde este lugar, sin poder ingresar al centro, contempla a la distancia todos los objetos. Entre las cosas y las personas hay un enorme espacio deshabitado, una zona donde operan fuerzas de atracción que circulan de un lado al otro. El vacío, como centro de la acción, se transforma en un terreno de enlace y a la vez de desconexión entre objetos y sujetos.
La estructura de esta instalación actúa como eco de aquello que sucede afuera. El edificio de la UTDT se organiza a partir de un espacio central, que es una enorme playa de estacionamiento. Alrededor hay un bloque de cuatro pisos donde se dictan materias de todas las carreras. Enfrente se encuentra el Departamento de Arte. A los costados están las oficinas y el Laboratorio de Neurociencia de la Universidad que, como institución, tiene un recorrido basado en actividades de lo más diversas, destacándose claramente dos: la artística e intelectual, organizada a partir de 1958 alrededor del Instituto Torcuato Di Tella; y la industrial, vinculada con la fábrica de autos y electrodomésticos SIAM.
Con el ánimo de trazar un puente para cruzar distintas disciplinas e incluir la tradición de Di Tella como lugar de experimentación e investigación, es que decidimos articular diferentes plataformas de trabajo.
1-Por un lado, los estudiantes de la materia Introducción al Arte Contemporáneo, provenientes de distintas carreras de grado, se involucraron en el proceso de armado de la exposición. En función de su carrera de origen y tratando de reponer información sobre el contexto político y económico actual o la perspectiva histórica, económica y social alrededor de la obra, escribieron una serie de breves ensayos que forman parte de los textos de sala que acompañan a la exhibición. Esta acción se desarrolló como parte de la currícula de la materia, que fue rediseñada en función de este proyecto.
2-Como parte de la muestra se organizó un ciclo de actividades, que tiene como eje la relación entre objetos y sujetos. Participan Cecilia Calero, Dra. en Ciencias Biológicas por la UBA, investigadora del CONICET y profesora del Laboratorio de Neurociencia UTDT; Bernardo Zabalaga, terapeuta energético y artista, formado como Lic. en Comunicación Social por la UCB (Bolivia) y Mg. en Práctica de Teatro Avanzada por Central School of Speech and Drama, University of London; y Christian de Ronde, Lic. en Ciencias Físicas por la UBA y Dr. por la Universidad de Utrecht (Holanda). Su área de especialidad son los fundamentos y la filosofía de la mecánica cuántica.
El cubo blanco con su centro despojado actúa como alegoría del limbo: un lugar a donde irían algunas almas al morir, el espacio de almacenamiento donde se envían los archivos borrados, el contorno aparente de un astro o el borde de una cosa, una cosa que lucha por el dominio del mundo. El centro, frontera intransitable, se convierte en el escenario para hacer estallar la potencia encerrada en la mente de los visitantes y las partículas que conforman a los objetos.”